Rental Family (Hikari, 2025): Recensione

  

Finalmente il 19 febbraio è uscito in sala il nuovo film della regista giapponese Hikari, Rental Family, che è stato molto acclamato dalla critica e viene presentato e descritto come la commedia più dolce e commovente dell'anno. Il cast comprende il premio oscar Brendan Fraser e la parte nipponica: Takehiro Hira, Mari Yamamoto e Akira Emoto.

Attualmente ha raccolto circa 20 milioni di dollari nel mondo.

Parliamone.

Analisi  

Rental Family è un' accorata ma realistica dichiarazione d'amore al Giappone, ne mostra tanti aspetti, sia poetici e positivi, sia sociali e negativi.

Alla base di tutto c'è la solitudine: tutti sono soli.

Tutti cercano qualcuno che li "guardi", e anche chi aiuta gli altri ad essere visti risulta solo.

L'estrema educazione, il contenimento e la discrezione del popolo giapponese vengono mostrati come un punto di forza e allo stesso tempo di debolezza.

Mentre la conformità a cui sono tenuti ad aderire viene interpretata come un limite alla libertà.

Allo stesso tempo il Giappone non ha bisogno di trucchi o di scenografie particolari: è già perfetto.

Interessante anche la dimensione panteistica/spirituale dello Shintoismo, grande fede di uno dei personaggi (nonché del Giappone), questi aspetti rendono profondamente affascinanti  luoghi, racconti e vite dei protagonisti.

La riflessione proposta invita alla cura dei legami, sempre più fragili, in Giappone come nel mondo.

Pro:

-Brendan Fraser-

L'attore, premio Oscar per The Whale nel 2023, è qui ad un'intensità meravigliosa, ma anche ad un punto di grande controllo.

Trasmette sentimenti ed emozioni senza mai straripare e riuscendo a regalare una lacrime ed un sorriso quasi allo stesso momento.

Credo che solo ora che ha smesso i panni dell'eroe, dell'avventuriero e del belloccio, abbia davvero trovato il suo grande talento come attore.

-scenografia e fotografia-

Il Giappone, come spiegato nell'analisi, è mostrato così com'è, tanto nella natura quanto nella città.

Non ha bisogno di sovrastrutture ed è davvero incantevole, mostrato senza stereotipi e senza banalità.

Le luci fredde sono un taglio coerente e continuo, che regala al film una certa malinconia.

Ma infatti...io ho pianto...non ho sinceramente capito dove sia una "commedia" questo film.

-regia e sceneggiatura-

La regista si prende il tempo che le serve per raccontare i personaggi, che diventano quasi un tutt'uno con la città prima e con la natura poi, in un'ottica perfettamente animista e panteista, le idee mano mano svelate della sceneggiatura sono, come in un effetto Matrioska, sempre più introspettive e sempre più drammatiche.

Hikari ha sia diretto che scritto il film, e riesce a scavare nel profondo di quanto mostra, senza paura di andare troppo in fondo.

Contro:

- tecnica-

Ho visto il film in originale e nonostante questo ho subito il doppiaggio, o meglio "autodoppiaggio" di alcuni dei protagonisti (in particolare della bambina: Mia), il suono in presa diretta sarebbe stato migliore.

Voto: 8